Category Archives: Concerts

Sincronie | Concert with Herta Hansena, Ēriks Kiršfelds & Konstantinos Kampantais

Contemporary Music Lab presents a concert of modern music for piano, violoncello and violin. The concert is organised in collaboration with the State Conservatory of Thessaloniki. You will have the opportunity to listen to works of contemporary music covering a time period of around 100 years. The concert takes place on the occasion of the visit to the Department of Music Studies of the renowned musicians Herta Hansena (piano) and Ēriks Kiršfelds (Cello). The musicians come from Rīga’s Jāzeps Vītols Music Academy (JVLMA) through the Erasmus+ mobility program. The concert features the Greek musician Konstantinos Kampantais (violin). The program includes works from various regions of Europe with an emphasis on Latvian contemporary music while exploring various aspects of contemporary trends in modern music aesthetics.

Continue reading

Composition Workshop with Nina Janßen-Deinzer and Johanna Greulich

Workshop | 15-16 October (12:00-15:00)
Concert | 16 Οκτωβρίου (20:00)
Goethe Institut (Βασιλίσσης Όλγας 66)

15-16 October 2023, Goethe Institut Thessaloniki

Johanna Greulich (soprano)Nina Janßen-Deinzer (clarinets)

The Contemporary Music Lab (CML) of Aristotle University of Thessaloniki in cooperation with Goethe Institut Thessaloniki organizes a Workshop for Composition and Interpetation of Contemporary Music on 15–16 October 2023 that will take place at the Goethe Institut.  At the workshop  two prominent German musicians, namely, Johana Greulich (soprano) and Nina Janssen-Deinzer (clarinets) participate.

The idea of the workshop is based on the self-evident notion that, since the instrumental music is written for – and played by – instruments (or voice), the cooperation of the composers and the instrumentalists is a “sine qua non” requirement of the compositional process; respectively, the knowledge of the compositional approach, that is, of the creative intent of the composer is of great and essential importance for the interpretation of a composition.  

Continue reading

Flash | Contemporary Music at Yeni Cami, Thessaloniki

[Greek text follows]

Saturday October 14, 2023, 20:00
Nina Janßen-Deinzer, clarinet & contrabass clarinet,  Johanna Greulich, soprano

The concert is co-organized by the Contemporary Music Lab (CML), the Goethe Institut Thessaloniki and the Municipality of Thessaloniki. It is part of the Contemporary Music Lab project which concerns the organization of concerts/performances of contemporary music in historical monuments of Thessaloniki. The present concert takes place in the Yeni Tzami, in a place with special acoustics and obvious cultural connotations (East-West). The use of such unique (also in terms of acoustics) historic monuments for concerts/performances functions to the benefit of the monuments themselves – in terms of their prominence – but also of the creative imprint of the city’s cultural continuity.

Continue reading

Concert with Žvikovs-Glazenbourga Duo

Contemporary Music Lab in collaboration with the State Conservatory of Thessaloniki presents a contemporary music concert entitled “B4 Hands – contemporary music works for solo piano, two pianos & piano (4 hands)” featuring the Latvian pianists Juris Žvikovs & Sanita Glazenbourga. The concert will take place on April 6, 2023, at 8:00 pm at the “Melina Merkouri” concert hall of the State Conservatory of Thessaloniki (Fragon 15).

The concert will feature works by European and American composers of the 20th and 21st centuries. More specifically, works by Gyorgy Ligeti, Henry Cowell, George Crumb will be performed along with two world premieres of works composed by the students of the Department of Music Studies, Giorgos Bardakis and Yiannis Vogiatzis

The Žvikovs-Glazenbourga duo started their artistic journey 20 years ago and have given a series of recitals at various cities in Europe. In their concerts, the duo often gives a thematic character. The musicians who make it up are two accomplished Latvian pianists who perform regularly and work as professors at the JVLMA music academy in Riga.

The AUTH Research Committee supports the concert
Admission free

Continue reading

Music Bridge over Sygrou goes to Thessaloniki

Η «Γέφυρα Μουσικής πάνω από τη Συγγρού» πηγαίνει και στη Θεσσαλονίκη!

Μία «Γέφυρα Μουσικής πάνω από τη Συγγρού», στήνεται για 8η χρονιά, στις 8 και 9 Μαρτίου, συνδέοντας τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση με το Τμήμα Επικοινωνίας, Μέσων και Πολιτισμού του Παντείου Πανεπιστημίου. Μία γέφυρα που υποστηρίζει με ουσιαστικό και γόνιμο τρόπο τους φοιτητές και τις φοιτήτριες της κατεύθυνσης «Πολιτισμός και Πολιτιστική Διαχείριση» του Τμήματος Επικοινωνίας, Μέσων και Πολιτισμού του Παντείου, παρέχοντάς τους την ευκαιρία να συνεργαστούν με τη Στέγη, να συναντήσουν τα τμήματα παραγωγής και επικοινωνίας, να αντλήσουν πολύτιμη εμπειρία και να επικοινωνήσουν με τους μουσικούς δημιουργούς της εποχής μας.  Αφιερωμένη στον συνθέτη Maurice Ohana (1913-1992), η φετινή «Γέφυρα» ιχνηλατεί με τέσσερις συναυλίες τις προσωπικές και καλλιτεχνικές διαδρομές ενός, άγνωστου για πολλούς στην Ελλάδα, μουσικού δημιουργού. Για πρώτη φορά η «Γέφυρα Μουσικής» φτάνει μέχρι και τη Θεσσαλονίκη, όπου στις 18 Μαρτίου, στο αμφιθέατρο «Στέφανος Δραγούμης» του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού, θα γίνει μια παρουσίαση της συνεργασίας Στέγης – Παντείου και θα ακολουθήσει η δεύτερη συναυλία του αφιερώματος, σε συνεργασία με το Εργαστήριο Σύγχρονης Μουσικής του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΑΠΘ.

Continue reading

MONGREL – Alwynne Pritchard

Photographer: Thor Brødreskift

To Eργαστήριο Σύγχρονης Μουσικής (Ε.Σ.Μ.) του Α.Π.Θ. παρουσιάζει, στο πλαίσιο του 57ου Φεστιβάλ Δημητρίων, τη διεθνή βρετανίδα vocalist, performer, συνθέτρια και συγγραφέα Alwynne Pritchard σε μια μοναδική συναυλία/μουσικοθεατρική παράσταση, με τίτλο MONGREL: Dogs, Gods, Bitches & Demons (ΜΠΑΣΤΑΡΔΑ: Σκυλιά, Θεοί, Μάγισσες & Δαίμονες), την Δευτέρα 17 Οκτωβρίου 2022 στην Αίθουσα Δοκιμών Κ.Ο.Θ. «Σόλων Μιχαηλίδης».

Η Alwynne Pritchard είναι βρετανίδα performer, vocalist, συνθέτρια και συγγραφέας. Η βάση της είναι το Bergen Νορβηγίας. Εξειδικεύεται, μεταξύ άλλων, στο σωματικό μουσικό θέατρο/physical performance και έχει εμφανισθεί ως performer και τραγουδίστρια/vocalist σε σημαντικές παραγωγές στην Νορβηγία, Γαλλία, Ιταλία, Γερμανία και Αγγλία.  Είναι συνιδρύτρια της μουσικοθεατρικής εταιρείας Neither Nor και καλλιτεχνική διευθύντρια του συνόλου BIT20, ενώ έχει συνθέσει έργα για ορχήστρα, μουσικά σύνολα, σόλο μουσικούς και performers, που έχουν παρουσιασθεί διεθνώς και δισκογραφηθεί από σημαντικές βρετανικές, γερμανικές και νορβηγικές εταιρείες. Διδάσκει στο Trinity College of Music στο Λονδίνο και η μουσική της εκδίδεται από την Verlag Neue Musik.

Για την παράσταση MONGREL

Τα τελευταία εφτά χρόνια η Alwynne Pritchard έχει δώσει αναθέσεις σε συνθέτες/τριες για είκοσι σύντομα έργα για φωνή και σωματική επιτέλεση με τον τίτλο DOG/GOD. Παίζοντας τους ρόλους του τρελού, του σαμάνου, του αλχημιστή, της βοκαλίστριας, της ντίβας και του σκύλου η Alwynne συνδυάζει τα έργα αυτά, με έργα δικά της καθώς και άλλων συνθετών παρουσιάζοντάς τα με τον τίτλο MONGREL: Dogs, Gods, Bitches and Demons (ΜΠΑΣΤΑΡΔΑ: Σκυλιά, Θεοί, Μάγισσες & Δαίμονες). Η πρεμιέρα του έργου έλαβε χώρα στο Διεθνές Φεστιβάλ του Bergen το 2015 (DOG/GOD I) και στο Oktoberdans στο Bergen το 2020 (DOG/GOD II). Στην παράσταση στην Θεσσαλονίκη εκτός από τις δικές της συνθέσεις θα παρουσιασθούν σε πανελληνία πρώτη εκτέλεση τα έργα των Kaj Aune, Gundega Šmite, Dániel Péter Biró, Sigurd Fischer Olsen, Ruben Sverre Gjertsen, Trond Reinholdtsen και Vinko Globokar.


Δευτέρα 17 Οκτωβρίου | 21:00
Συναυλία / Performance
Αίθουσα Δοκιμών Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, Λεωφόρος Νίκης 73
Είσοδος Δωρεάν με πρόσκληση


Τρίτη 18 Οκτωβρίου | 20:00
Διάλεξη και ανοιχτή συζήτηση με τους Alwynne Pritchard, Δανάη Στεφάνου και Γιάννη Μήτρου
Αποθήκη Δ, Λιμάνι Θεσσαλονίκης

Muvid-19 |  Media Arts and Pandemics – Alexander Grebtschenko

[ακολουθεί ελληνικό κείμενο]

Contemporary Music Lab presents the German composer and director of the electronic music studio at the Music University of Freiburg, Alexander Grebtschenko.

On Tuesday, May 17th, 20:00, Alexander Grebtschenko will give a lecture at the Department of Music Studies of AUTh on “Electronic Music Beyond the loudspeakers”

Two experimental films will be screened on Wednesday, May 18th at 20:30 at the cinema “Tonia Marketaki” (Warehouse D, Port of Thessaloniki). The first one is an audio-stereoscopic film poem by Telemach Wiesinger with music by Alexander Grebtschenko. The second film is a project in progress called Muvid-19, and it consists of a collection of 180 short music videos, 19 seconds each, created by various artists during the first phase of the pandemics, an initiative of the Institute of New Music at the University of Music in Freiburg and the artistic curation of A. Grebtschenko.

Continue reading

Juris Žvikovs performs John Cage’s Sonatas & Interludes

[ακολουθεί ελληνικό κείμενο]

Contemporary Music Lab presents Sonatas and Interludes by John Cage performed by the Latvian pianist Juris Žvikovs. The concert will take place on the 7th of April 2022 at MOMus-Museum of Contemporary Art in Thessaloniki.

John Cage’s cycle Sonatas and Interludes for prepared piano is one of the wonders of 20th century piano music. Justifiably considered as one of the best creations of the composer, the cycle is an icon in the realm of repertoire for prepared piano. The inner structural complexity along with the outer audible accessibility makes this cycle a special jewel among the vast piano repertoire of this kind. 

Thursday April 7 2022 | 18:30
MOMus-Museum of Contemporary Art
Egnatia Av. 154, HELEXPO-TIF premises Thessaloniki 
FREE ENTRANCE | COVID FREE

Continue reading

Unorthodox ways of using Ableton Live 11 | Mehmet Can Özer

Contemporary Music Lab is organizing a lecture of Mehmet Can Özer on his music along with a seminar on Ableton Live followed by a live performance!

Wednesday 10 .11.21 | Lecture | Self-Portrait 18:00
Thurday 11.11.21 | Seminar | Live Ableton 17:00-20:00
Thurday 11.11.21 | Live Performance 20:30

All events will take place at the Foyer of the Music Department at Thermi

Ableton Live is known as a popular electronic music software, but is it only limited to the genre? Prof. Dr. Mehmet Can Özer is exploring Live 11 from the perspective of a contemporary composer and invites people to think out of the box. These masterclasses are official Ableton events worldwide with the collaboration of the music departments.

Continue reading

Tribute to Iannis Xenakis | INFLUX Acousmonium

[ακολουθεί ελληνικό κείμενο]

Contemporary Music Lab organizes 4 concerts in collaboration with INFLUX-Acousmonium on Saturday, September 18, 2021, at 12.00 and 20.30, and on Sunday, September 19, 2021, at 18.00 and 20.30, at the Aristotle Museum of Natural History (port of Thessaloniki). The concerts take place as part of our the third International Iannis Xenakis composition competition and a celebration of the 100th anniversary of the composer’s birth which is starting in a few weeksThe Belgian ensemble INFLUX-Acousmonium specializes in electroacoustic music of the 20th and 21st century, with particular emphasis on modern 3D sound diffusion techniques. In their concerts at Thessaloniki, they will present works by composers who have worked with Acousmonium, an electro-acoustic opera by ANNETTE VANDE GORNE, director of the ensemble and head of the competition committee, as well as the works that got an award in this year’s competition and of course works of Iannis Xenakis.

Continue reading

Dimitris Marinos – Mandolin in Contemporary Music

To Εργαστήρι Σύγχρονης Μουσικής παρουσιάζει μια διάλεξη-συναυλία του Δημήτρη Μαρίνου με θέμα “ΤΟ ΜΑΝΤΟΛΙΝΟ ΣΤΗΝ ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΜΟΥΣΙΚΗ”

Στο εργαστήριο/συναυλία ο διεθνώς καταξιωμένος μαντολινίστας Δημήτρης Μαρίνος θα παρουσιάσει τρία έργα του 20ού αιώνα:

Sonata (1944) για σόλο βιολί του Béla Bartók
Anthèmes (1997) για σόλο βιολί του Pierre Boulez
Contrapuntal Variations (1995) για μαντολίνο και live electronics του C.P.First

Στα δύο πρώτα έργα του προγράμματος (Sonata, Anthèmes, γραμμένα για βιολί) το μαντολίνο παίζει τον ρόλο του “διαμεσολαβητή”, καθώς μέσα από μια διαδικασία “επαναγέννησης” εξερευνώνται, αφἐνός μεν, άγνωστες δυνατότητες του οργάνου, αφετέρου δε, άγνωστα και απροσδόκητα – στην πρωτότυπή τους εκδοχή – συνθετικά/ηχητικά γνωρίσματα των συγκεκριμένων έργων. Παράλληλα, οι μορφές/τεχνικές της φούγκας και της σονάτας επανεξετάζονται μέσα από το πρίσμα του ιδιαίτερου αυτού οργάνου στα, κατά βάση, πολυφωνικά έργα του προγράμματος.

Ο Δημήτρης Μαρίνος είναι ένας από τους σημαντικότερους μαντολινίστες διεθνώς και εξειδικεύεται στην σύγχρονη μουσική. Γεννήθηκε στην Ζάκυνθο όπου ξεκίνησε να παίζει το μαντολίνο στην μαθητική μαντολινάτα από την ηλικία των 7 ετών. Μέχρι σήμερα έχει δώσει σεμινάρια με θέμα “Νέες Τεχνικές του Μαντολίνου” σε μέρη όπως Tanglewood Music Festival, Harvard University, Northwestern University, University of Chicago, και Boston University μεταξύ άλλων. Για τον Δημήτρη Μαρίνο έχουν γραφτεί πάνω από 80 νέα έργα για μαντολίνο και ενόργανα σύνολα και ορχήστρες από Ευρωπαίους και Αμερικανούς συνθέτες. Έχει παρουσιάσει δουλειά του σε παραστάσεις στο Carnegie Hall & Merkin Hall της Νέας Υόρκης, Chicago Orchestra Hall, Teatro Fraschini στην Παβία της Ιταλίας, “Παγκόσμιες Ημέρες Μουσικής” στην Αγγλία και στο Λουξεμβούργο, Gaida Festival στην Ληθουανία, “Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου” και Μέγαρο Μουσικής Αθηνών μεταξύ άλλων. Έχει παρουσιαστεί σαν σολίστ με την Ορxήστρα των Χρωμάτων, I Solisti Veneti, Chicago String Ensemble, Portugese Symphony Orchestra, Albany Symphony Orchestra μεταξύ άλλων.

Dimitris Marinos channel: https://www.youtube.com/user/MMusic99/videos

ΔΕΥΤΕΡΑ 3 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2020

ΦΟΥΑΓΙΕ ΚΤΙΡΙΟΥ ΤΜΣ, ΘΕΡΜΗ, 18:00-20:00

Continue reading

Dieter Mack Lectures

[english follows]

DIETER MACK

ΔΕΥΤΕΡΑ 25 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2019
ΤΜΗΜΑ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ, ΘΕΡΜΗ
17:30, ΦΟΥΑΓΙΕ ΤΜΣ
OMIΛΙΑ TOY ΣΥΝΘΕΤΗ ΓΙΑ ΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΟΥ

TETAΡTH 27 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2019
ΤΜΗΜΑ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ, ΘΕΡΜΗ
18:00, ΦΟΥΑΓΙΕ
ΟΜΙΛΙΑ
«ΔΕΣΜΟΙ ΚΑΙ ΣΧΕΣΕΙΣ ΕΘΝΟΜΟΥΣΙΚΟΛΟΓΙΑΣ ΚΑΙ ΣΥΝΘΕΣΗΣ»

Ο διεθνώς καταξιωμένος συνθέτης και καθηγητής σύνθεσης της Μουσικής Ακαδημίας του Lübeck Dieter Mack κατά την επίσκεψή του στο ΤΜΣ θα δώσει δύο ομιλίες: η πρώτη (25/11/19, 17:30) αφορά το συνθετικό του έργο και η δεύτερη (27/11/19, 18:00) έχει θέμα “Δεσμοί και σχέσεις Εθνομουσικολογίας και Σύνθεσης”.

Dieter Mack (*1954, Speyer). Σπούδασε σύνθεση (Huber, Ferneyhough), πιάνο και μουσική θεωρία στο Freiburg. Μετά από διάφορες θέσεις διδασκαλίας έγινε καθηγητής στο Freiburg το 1986. Από το 2003 είναι καθηγητής σύνθεσης στην Musikhochschule στο Lübeck, όπου και διετέλεσε αντιπρόεδρος (2008-2011 και 2015-2019). Διάφορα εκπαιδευτικά και ερευνητικά ταξείδια τον οδήγησαν στην Ινδονησία (για συνολικά δέκα χρόνια) όπου κυρίως μελέτησε την Μπαλινέζικη μουσική gamelan.

Το 1982 ίδρυσε το δικό του σύνολο gamelan. Από το 1988 έχει δουλέψει στο μουσικοεκπαιδευτικό σύστημα της Ινδονησίας ως επισκέπτης καθηγητής και την περίοδο 1992-1995 ως μακροχρόνιος επισκέπτης καθηγητής της DAAD στο UPI Bandug. Την περίοδο 1996-2007 υπήρξε σύμβουλος σε εθνομουσικολογικό¬-εκπαιδευτικό ερευνητικό πρόγραμμα στο UPI Bandug που υποστηρίχθηκε από την Ford Foundation. Την περίοδο 2007-2019 υπήρξε επικεφαλής της μουσικής επιτροπής επιλογής των υποτροφιών της DAAD και το 2009-2015 επικεφαλής της μουσικής συμβουλευτικής επιτροπής του Goethe Institut. Παραδίδει τακτικά masterclass σύνθεσης κυρίως στην Ανατολική και Νοτιοανατολική Ασία αλλά και στον Καναδά και την Νέα Ζηλανδία. Το συνθετικό του ενδιαφέρον επικεντρώνεται στη μουσική δωματίου (μεγάλα σύνολα) κυρίως για κρουστά και πνευστά. Ως συγγραφέας γράφει για διαπολιτισμικά ζητήματα.

Continue reading

Iannis Xenakis – Electronic Music Concerts

[ακολουθεί ελληνικό κείμενο]

On 5th of October 2019 two electronics music concerts will take place at TSSO Concert Hall “Solon Michailides” at Nikis Avenue 73, Paralia Thessaloniki.
Please find below more information

CONCERT #1- 18:00
The first concert features compositions by Iannis Xenakis and the Jury of the 2nd international electronic music competition Iannis Xenakis.

PROGRAMME
iannis xenakis – S.709
trevor wishart – Dithyramb – Kepler 63c
oliver carman – Piano Fragments
ludger brümmer – Spin
joao pedro oliveira – La Mer Émeraude
panayiotis kokoras – Qualia


CONCERT #2 – 20:30
In the evening, the winning compositions of the competition will be presented.

PROGRAMME
Damian Gorandi (Argentina) – So…is coming…
Madore Xavier (Canada) – Les loges de la suite
Dimitrios Savva (Cyprus) – Moments Of Liberty II Falling Within
James O’Callaghan (Canada) – If (and only if) I am among
Apostolos Loufopoulos (Greece) – Demons And Fairies
Robert Seaback (United States) – in surge

The chair of the jury Trevor Wishart, a legendary figure in the field of electronic music will be with us and diffuse his own piece!
See you all there. It’s going to be an exciting day!


Continue reading

Great Greek Artist TAKIS passed away

TAKIS, the world-renowned Greek sculptor and installation artist passed away yesterday. He was 94 years old. Takis has been a great innovator and a restless mind. Though he was a self-taught artist he managed to merge science and art in a very unique way. He was a sculptor of magnetism sound and light and his works are incredibly delicate and deep at the same time. Farewell master, your works will never stop magnetize the human soul!

You can find more information about Takis work at the link below
https://takisfoundation.org/takis-foundation/

Concert with Airborne Extended

To Εργαστήρι Σύγχρονης Μουσικής του Α.Π.Θ. διοργανώνει συναυλία με ένα από πλέον ενεργά σύνολα σύγχρονης μουσικής της Αυστρίας, το σύνολο airborne extended.

Elena Gabbrielli – Φλάουτα
Sonja Leipold – Τσέμπαλο/Πιάνο
Caroline Mayrhofer – Φλογέρες/Paetzold
Tina Žerdin – Άρπα

Tο σύνολο airborne extended που ιδρύθηκε το 2013 είναι ένα αποκλειστικά γυναικείο κουαρτέτο σύγχρονης μουσικής που αποτελείται από έναν ιδιαίτερα ενδιαφέροντα συνδυασμό οργάνων: φλάουτα, φλογέρες/φλογέρες Paetzold, άρπα, τσέμπαλο/πιάνο, με ή χωρίς ηλεκτρονικά. Ο ασυνήθιστος αυτός συνδυασμός οργάνων δίνει τη δυνατότητα δημιουργίας ενός ευρέος φάσματος νέων ήχων και ηχοχρωμάτων που εμπνέουν τόσο τους συνθέτες όσο και το κοινό σε όλο τον κόσμο.

Ως μέλος του αυστριακού προγράμματος ΝΑSOM 2018/19 το σύνολο είναι επίσημος πολιτιστικός πρέσβης της Αυστρίας για τη σύγχρονη μουσική παρουσιάζοντας ανά τον κόσμο έργα γραμμένα ειδικά για το σύνολο. Το ρεπερτόριό τους αυξάνεται συνεχώς και περιλαμβάνει έργα πολλών ευρωπαίων συνθετών όπως, μεταξύ άλλων, Bernhard Lang, Manuela Kerer, Caroline Profanter, Iannis Xenakis, Stefano Gervasoni, Gabriele Manca, Mario Pisati, Giorgio Magnanensi, Doina Rotaru, Dmitri Kourliandski, Marina Poleukhina, Juan Pablo Trad Hasbun. Το 2018/19 το airborne extended ensemble έχει συμμετάσχει σε γνωστά φεστιβάλ όπως, μεταξύ άλλων, Wien Modern, Musikprotokoll Graz, Stanislawsky Electrotheatre Moscow, Arad Philharmony, Intrada Festival Timisoara, Vancouver New Music.

Οι airborne extended στη συναυλία της 10ης Απριλίου 2019 με τίτλο “parallel textures” θα παρουσιάσουν τα παρακάτω έργα:

Bruno Strobl ABE (2018)
Hannes Kerschbaumer not.to (2017)
Μιχάλης Λαπιδάκης Lullaby (arr.2019)
Balázs Horváth fragmentuum+arpège+miroirs (2017)
Dana Probst Profond Miroir II (2019, first performance)
Πάνος Ηλιόπουλος GZMNLG (arr. 2019)
Παναγιώτης Κόκορας Cycling (2009)
Δημήτρης Παπαγεωργίου She sees by formless gleams (2019, first performance)
Mehmet Ali Uzunselvi parallel textures (2018)

ΤΕΤΑΡΤΗ 10 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2019, 21:00
ΑΙΘΟΥΣΑ ΔΟΚΙΜΩΝ Κ.Ο.Θ. «ΣΟΛΩΝ ΜΙΧΑΗΛΙΔΗΣ»
(πρώην Παλλάς), ΛΕΩΦΟΡΟΣ ΝΙΚΗΣ 73
Είσοδος Ελέυθερη

Continue reading

Μythologies – Concert by Richard Craig

Στήβεν Αντωνάκος, Άγιος Χριστόφορος, 1992. Συλλογή Alpha Bank

To Εργαστήρι Σύγχρονης Μουσικής του Α.Π.Θ. σε συνεργασία με το MOMus- Πειραματικό Κέντρο Τεχνών και με αφορμή την έκθεση της Συλλογής της Alpha Bank “Ελληνική τέχνη από το 1960 έως σήμερα” διοργανώνει συναυλία με έναν από τους σημαντικότερους φλαουτίστες στο χώρο της σύγχρονης μουσικής, τον Richard Craig, καθηγητή στο Bangor University. Η συναυλία περιλαμβάνει αυτοσχεδιασμό του Richard Craig με live electronics του συνθέτη Δημήτρη Μαρωνίδη.

ΠΕΜΠΤΗ 28 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2019, 21:00
ΚΕΝΤΡΟ ΣΥΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
ΑΠΟΘΗΚΗ Β1 – Λιμάνι Θεσσαλονίκης
Ελεύθερη είσοδος

Πρόγραμμα:
Max Murray ― Ajax for piccolo and fixed media
John Croft ― Ligeia for solo flute
Richard Craig ― Blodeuwedd
Pierluigi Billone ― Staglio for solo bass flute
Tristan Rhys-Williams ― Piece for flute

Continue reading

Συναυλία MusikFabrik

[english text follows]

Tο ευρωπαϊκό πρόγραμμα COMPOSER COLLIDER EUROPE βασίζεται στην ιδέα της δημιουργικής συνεργασίας συνθετών, καθηγητών σύνθεσης και μουσικών. Αναθέσεις πρωτότυπων συνθέσεων έχουν δοθεί σε νέους συνθέτες από τα τρία πανεπιστημιακά ιδρύματα. Οι συνθέτες συνεργάζονται – υπό την καθοδήγηση των καθηγητών τους – με τους μουσικούς του ENSEMBLE MUSIKFABRIK στα πλαίσια μουσικών εργαστηρίων που πραγματοποιούνται και στις τρεις πόλεις (Θεσσαλονίκη, Κολωνία, Χάγη) όπου και παρουσιάζονται συναυλιακά τα νέα έργα.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Sara Zamboni | Lumen de Lumine (2018) Uraufführung
Zesses Seglias| Madrigali al vento e ai sospiri (2018) Uraufführung
Vladimir Guicheff Bogacz | Vos, seguime (2018) Uraufführung
Petros Leivadas | Musica Speculativa (Act II) (2018) Uraufführung

Ensemble Musikfabrik
Christian Eggen, Μαέστρος Continue reading

Muted Blast – Piano recital by Jana Luksts

Contemporary Music Lab presents a piano recital by Jana Luksts performing works by Katehis, Seglias, Maronidis and Spyrou. The presented works cover a wide range of styles and trends in the field of modern musical creation. An extremely high-level virtuosity is required from the pianist to perform them, as a huge amount of audio data should be streamed to the audience in a relatively short time. The concert takes place with the support of the Fulbright Foundation and the Delian Academy of New Music

Jana Luksts is a pianist fiercely dedicated to the performance of contemporary classical music. A proponent of esoteric idioms for piano, Jana finds purpose in realizing new works for the instrument. Jana’s 2017-18 season has featured a series of solo concerts, presenting the works of Aperghis, Spyrou, Erber and Finnissy, with venues including Ypsilon (Thessaloniki, presented by Ypsilon) and St. Andrew’s Church (Toronto, presented by TO.U Collective for New Music). In June of 2018, she will be the guest artist at the Delian Academy for New Music in Mykonos, Greece. Jana will be featured as a solo and chamber artist at the Sound Symposium in Newfoundland in July of 2018. Other upcoming engagements include a series of concerts in collaboration with the Contemporary Music Lab at the Aristotle University of Thessaloniki (AuTh.) featuring works of past and current students, and alumni of the Greek Fulbright Program.

Thursday 17 May 2018, 21:00, Palas
(State Orchestra Rehearsing Space, “Solon Michailidis”).

Programme
G. Katehis – white as ash – ricercar, from [Orfeas-Zyklus] (Greek premiere)
Z. Seglias – Sssssh (GP)
G. Katehis – constellation [I-a] – pneuma, from [Orfeas-Zyklus] (GP)
D. Maronidis – 5 Movements (World Premiere)
A. Spyrou – as above so below Continue reading

Dialogues Secrets – Piano Recital

Το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με το Εργαστήρι Σύγχρονης Μουσικής του Α.Π.Θ. φιλοξενεί ένα ρεσιτάλ πιάνου της Λενιώς Λιάτσου, την Τετάρτη 14 Φεβρουαρίου, ώρα 21.00 στην Αίθουσα Εκδηλώσεών του «Μελίνα Μερκούρη», Φράγκων 15.

Το πρόγραμμα της συναυλίας αποτελείται από έργα του σύγχρονου ρεπερτορίου αλλά και από πρώτες εκτελέσεις.Συγκεκριμένα θα ακουστούν έργα του συνθέτη Γιώργου Απέργη, Gerard Pesson, Salvatore Sciarrino και του ανερχόμενου Δανού συνθέτη Christian Winther Christensen.

Ο τίτλος του ρεσιτάλ ‘ Dialogues secrètes’ αναφέρεται τόσο στα εμφανή όσο και στα κρυμμένα κοινά στοιχεία μεταξύ των τεσσάρων συνθετών: η μουσική τους γλώσσα χαρακτηρίζεται από έναν κοινό ηχητικό κόσμο εύθραυστων, φευγαλέων γεγονότων που συχνά ωθούν το όργανο σε οριακές δυναμικές ακουστότητας. Η χρήση τεχνολογίας και του προετοιμασμένου πιάνου αποτελούν μόνο τα μέσα για να αφηγηθούν τη σημερινή ζωή με ένα ιδιαίτερα αυθεντικό και προσωπικό ιδίωμα. Άλλοτε η μουσική τους παραπέμπει σε ψιθυριστή ομιλία και άλλοτε σε ηφαίστειο που εκρήγνυται. Η σημαντικότερη ίσως ‘κρυμμένη’ επιρροή του Απέργη στην μουσική των νεότερων συνθετών – Sciarrino, , Pesson και Christensen – αφορά στην μονοχρωματική υφή: στην εμμονική επανάληψη μίας μουσικής ιδέας η οποία εμπλουτίζεται σταδιακά.

Η Λενιώ Λιάτσου, πιανίστα με διεθνή καριέρα, είναι εξειδικευμένη στη σύγχρονη μουσική.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Christian Winther Christensen: Preludes for Piano and Max/MSP -13’
1. Prelude VII, Eb Major
2. Prelude VIII, in Eb Minor
3. Prelude XI, in E minor – A’ εκτέλεση
4. Prelude V, in D major – A’εκτέλεση
5. Prelude I, in C major

Gerard Pesson: La Lumière N’a Pas de Bras Pour nous Porter – 4’

Salvatore Sciarrino: Piano Sonata II 10’

Διάλειμμα

Georges Aperghis: Les Secrets élémentaires -13’
Georges Aperghis: Dans le Mur pour piano et électronique -19’

Πιάνο: Λενιώ Λιάτσου
Ηλεκτρονικά: Δημήτρης Μαρωνίδης
Continue reading

Transitional Mirrors | Electronic Music Concert

Transitional Mirrors
Το Εργαστήρι Σύγχρονης Μουσικής παρουσιάζει ένα απόγευμα ζωντανής ηλεκτροακουστικής μουσικής με τους Martijn Comes (Amsterdam) & Γιάννη Κοτσώνη (Αθήνα)

Κυριακή 17 Δεκεμβρίου 2017 19:30, Φουαγιέ Τμήματος Μουσικών Σπουδών, Θέρμη.
Continue reading