Unorthodox ways of using Ableton Live 11 | Mehmet Can Özer

Contemporary Music Lab is organizing a lecture of Mehmet Can Özer on his music along with a seminar on Ableton Live followed by a live performance!

Wednesday 10 .11.21 | Lecture | Self-Portrait 18:00
Thurday 11.11.21 | Seminar | Live Ableton 17:00-20:00
Thurday 11.11.21 | Live Performance 20:30

All events will take place at the Foyer of the Music Department at Thermi

Ableton Live is known as a popular electronic music software, but is it only limited to the genre? Prof. Dr. Mehmet Can Özer is exploring Live 11 from the perspective of a contemporary composer and invites people to think out of the box. These masterclasses are official Ableton events worldwide with the collaboration of the music departments.

Continue reading →

Tribute to Iannis Xenakis | INFLUX Acousmonium

[ακολουθεί ελληνικό κείμενο]

Contemporary Music Lab organizes 4 concerts in collaboration with INFLUX-Acousmonium on Saturday, September 18, 2021, at 12.00 and 20.30, and on Sunday, September 19, 2021, at 18.00 and 20.30, at the Aristotle Museum of Natural History (port of Thessaloniki). The concerts take place as part of our the third International Iannis Xenakis composition competition and a celebration of the 100th anniversary of the composer’s birth which is starting in a few weeksThe Belgian ensemble INFLUX-Acousmonium specializes in electroacoustic music of the 20th and 21st century, with particular emphasis on modern 3D sound diffusion techniques. In their concerts at Thessaloniki, they will present works by composers who have worked with Acousmonium, an electro-acoustic opera by ANNETTE VANDE GORNE, director of the ensemble and head of the competition committee, as well as the works that got an award in this year’s competition and of course works of Iannis Xenakis.

Continue reading →

John Psathas – Lecture

[english version below]

Ο διεθνώς καταξιωμένος συνθέτης της ελληνικής ομογένειας στη Νέα Ζηλανδία John Psathas κατά την επίσκεψή του στο ΤΜΣ θα δώσει ομιλία (9/3/20, 18:00) για το συνθετικό του έργο.

ΔΕΥΤΕΡΑ 9 ΜΑΡΤΙΟΥ 2020
ΤΜΗΜΑ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ, ΘΕΡΜΗ
18:ΟΟ-20:00, ΦΟΥΑΓΙΕ ΤΜΣ

OMIΛΙΑ TOY ΣΥΝΘΕΤΗ ΓΙΑ ΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΟΥ

Ο Γιάννης Ψαθάς γεννήθηκε το 1966 στη Νέα Ζηλανδία, όπου σπούδασε σύνθεση και πιάνο στο Πανεπιστήμιο Βικτόρια του Ουέλινγκτον. Από το 1994 διδάσκει στη Μουσική Σχολή του ίδιου Πανεπιστημίου. Πολλά από τα έργα του είναι παραγγελίες και έχουν εκτελεστεί από μεγάλες ορχήστρες ή σύνολα και δεξιοτέχνες ερμηνευτές όπως Sir Mark Elder, Kristjan Jarvi, the Takacs Quartet, Lara St. John, the Netherlands Blazers Ensemble, Evelyn Glennie, Edo de Wart,Pedro Carneiro,Halle Orchestra,NewZealand Symphony Orchestra,Strasbourg Philharmonic Orchestra, Symphony Orchestra of Emilia Romagna,BBC Scottish Symphony Orchestra μεταξύ άλλων. Το 2004, πρωτότυπες συνθέσεις του ακούστηκαν στις τελετές έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας. Το έργο του “Ζεϊμπέκικο”, περιλαμβάνεται σε πρόγραμμα που επιδιώκει να αποδοθούν 2.500 χρόνια Ελληνικής μουσικής μέσα από σύγχρονες συνθέσεις και διασκευές παραδοσιακής Ελληνικής μουσικής. Τον Απρίλιο του 2010 τιμήθηκε ως Διακεκριμένος Συνεργαζόμενος Συνθέτης στο Φεστιβάλ Νέας Μουσικής του Ουινίπεγκ. Η πρώτη μεγάλη επιτυχία ήρθε με το “Matre’s Dance” το 1991 – ένα ντουέτο για πιάνο και κρουστά με φοβερή ενέργεια – που ερμηνεύτηκε με εξαιρετική επιτυχία από την Evelyn Glennie και έχει κάνει από τότε το όνομα του Τζων Ψαθά διεθνώς γνωστό. Το έργο αυτό και οι “Drum Dances” έχουν ενταχθεί στο ρεπερτόριο όλων των κρουστών του κόσμου. Ήταν όμως το 2000 στη Μπολόνια της Ιταλίας, όταν παίχτηκε το Κοντσέρτο για Σαξόφωνο, που το όνομα του Ψαθά δέχτηκε τη διεθνή προσοχή. Το 2002, η παγκόσμια πρεμιέρα του Διπλού Κοντσέρτου “Θέα από τον Όλυμπο” δόθηκε κατά τη διάρκεια των Κοινοπολιτειακών Αγώνων του Μάντσεστερ (Αγγλίας). Ο Τζων Ψαθάς έχει λάβει πολλά βραβεία και τιμητικές διακρίσεις: δύο φορές κέρδισε το Βραβείο Σύγχρονης Μουσικής “SOUNZ” (2002 και 2004) για διάφορα έργα και τρεις φορές το Βραβείο του καλύτερου κλασικού CD της Χρονιάς (2000, 2004 και 2007).

Continue reading →

Dimitris Marinos – Mandolin in Contemporary Music

To Εργαστήρι Σύγχρονης Μουσικής παρουσιάζει μια διάλεξη-συναυλία του Δημήτρη Μαρίνου με θέμα “ΤΟ ΜΑΝΤΟΛΙΝΟ ΣΤΗΝ ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΜΟΥΣΙΚΗ”

Στο εργαστήριο/συναυλία ο διεθνώς καταξιωμένος μαντολινίστας Δημήτρης Μαρίνος θα παρουσιάσει τρία έργα του 20ού αιώνα:

Sonata (1944) για σόλο βιολί του Béla Bartók
Anthèmes (1997) για σόλο βιολί του Pierre Boulez
Contrapuntal Variations (1995) για μαντολίνο και live electronics του C.P.First

Στα δύο πρώτα έργα του προγράμματος (Sonata, Anthèmes, γραμμένα για βιολί) το μαντολίνο παίζει τον ρόλο του “διαμεσολαβητή”, καθώς μέσα από μια διαδικασία “επαναγέννησης” εξερευνώνται, αφἐνός μεν, άγνωστες δυνατότητες του οργάνου, αφετέρου δε, άγνωστα και απροσδόκητα – στην πρωτότυπή τους εκδοχή – συνθετικά/ηχητικά γνωρίσματα των συγκεκριμένων έργων. Παράλληλα, οι μορφές/τεχνικές της φούγκας και της σονάτας επανεξετάζονται μέσα από το πρίσμα του ιδιαίτερου αυτού οργάνου στα, κατά βάση, πολυφωνικά έργα του προγράμματος.

Ο Δημήτρης Μαρίνος είναι ένας από τους σημαντικότερους μαντολινίστες διεθνώς και εξειδικεύεται στην σύγχρονη μουσική. Γεννήθηκε στην Ζάκυνθο όπου ξεκίνησε να παίζει το μαντολίνο στην μαθητική μαντολινάτα από την ηλικία των 7 ετών. Μέχρι σήμερα έχει δώσει σεμινάρια με θέμα “Νέες Τεχνικές του Μαντολίνου” σε μέρη όπως Tanglewood Music Festival, Harvard University, Northwestern University, University of Chicago, και Boston University μεταξύ άλλων. Για τον Δημήτρη Μαρίνο έχουν γραφτεί πάνω από 80 νέα έργα για μαντολίνο και ενόργανα σύνολα και ορχήστρες από Ευρωπαίους και Αμερικανούς συνθέτες. Έχει παρουσιάσει δουλειά του σε παραστάσεις στο Carnegie Hall & Merkin Hall της Νέας Υόρκης, Chicago Orchestra Hall, Teatro Fraschini στην Παβία της Ιταλίας, “Παγκόσμιες Ημέρες Μουσικής” στην Αγγλία και στο Λουξεμβούργο, Gaida Festival στην Ληθουανία, “Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου” και Μέγαρο Μουσικής Αθηνών μεταξύ άλλων. Έχει παρουσιαστεί σαν σολίστ με την Ορxήστρα των Χρωμάτων, I Solisti Veneti, Chicago String Ensemble, Portugese Symphony Orchestra, Albany Symphony Orchestra μεταξύ άλλων.

Dimitris Marinos channel: https://www.youtube.com/user/MMusic99/videos

ΔΕΥΤΕΡΑ 3 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2020
ΦΟΥΑΓΙΕ ΚΤΙΡΙΟΥ ΤΜΣ, ΘΕΡΜΗ, 18:00-20:00

Continue reading →

Dieter Mack Lectures

[english follows]

DIETER MACK

ΔΕΥΤΕΡΑ 25 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2019
ΤΜΗΜΑ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ, ΘΕΡΜΗ
17:30, ΦΟΥΑΓΙΕ ΤΜΣ
OMIΛΙΑ TOY ΣΥΝΘΕΤΗ ΓΙΑ ΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΟΥ

TETAΡTH 27 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2019
ΤΜΗΜΑ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ, ΘΕΡΜΗ
18:00, ΦΟΥΑΓΙΕ
ΟΜΙΛΙΑ
«ΔΕΣΜΟΙ ΚΑΙ ΣΧΕΣΕΙΣ ΕΘΝΟΜΟΥΣΙΚΟΛΟΓΙΑΣ ΚΑΙ ΣΥΝΘΕΣΗΣ»

Ο διεθνώς καταξιωμένος συνθέτης και καθηγητής σύνθεσης της Μουσικής Ακαδημίας του Lübeck Dieter Mack κατά την επίσκεψή του στο ΤΜΣ θα δώσει δύο ομιλίες: η πρώτη (25/11/19, 17:30) αφορά το συνθετικό του έργο και η δεύτερη (27/11/19, 18:00) έχει θέμα “Δεσμοί και σχέσεις Εθνομουσικολογίας και Σύνθεσης”.

Dieter Mack (*1954, Speyer). Σπούδασε σύνθεση (Huber, Ferneyhough), πιάνο και μουσική θεωρία στο Freiburg. Μετά από διάφορες θέσεις διδασκαλίας έγινε καθηγητής στο Freiburg το 1986. Από το 2003 είναι καθηγητής σύνθεσης στην Musikhochschule στο Lübeck, όπου και διετέλεσε αντιπρόεδρος (2008-2011 και 2015-2019). Διάφορα εκπαιδευτικά και ερευνητικά ταξείδια τον οδήγησαν στην Ινδονησία (για συνολικά δέκα χρόνια) όπου κυρίως μελέτησε την Μπαλινέζικη μουσική gamelan.

Το 1982 ίδρυσε το δικό του σύνολο gamelan. Από το 1988 έχει δουλέψει στο μουσικοεκπαιδευτικό σύστημα της Ινδονησίας ως επισκέπτης καθηγητής και την περίοδο 1992-1995 ως μακροχρόνιος επισκέπτης καθηγητής της DAAD στο UPI Bandug. Την περίοδο 1996-2007 υπήρξε σύμβουλος σε εθνομουσικολογικό¬-εκπαιδευτικό ερευνητικό πρόγραμμα στο UPI Bandug που υποστηρίχθηκε από την Ford Foundation. Την περίοδο 2007-2019 υπήρξε επικεφαλής της μουσικής επιτροπής επιλογής των υποτροφιών της DAAD και το 2009-2015 επικεφαλής της μουσικής συμβουλευτικής επιτροπής του Goethe Institut. Παραδίδει τακτικά masterclass σύνθεσης κυρίως στην Ανατολική και Νοτιοανατολική Ασία αλλά και στον Καναδά και την Νέα Ζηλανδία. Το συνθετικό του ενδιαφέρον επικεντρώνεται στη μουσική δωματίου (μεγάλα σύνολα) κυρίως για κρουστά και πνευστά. Ως συγγραφέας γράφει για διαπολιτισμικά ζητήματα.

Continue reading →

Iannis Xenakis – Electronic Music Concerts

[ακολουθεί ελληνικό κείμενο]

On 5th of October 2019 two electronics music concerts will take place at TSSO Concert Hall “Solon Michailides” at Nikis Avenue 73, Paralia Thessaloniki.
Please find below more information

CONCERT #1- 18:00
The first concert features compositions by Iannis Xenakis and the Jury of the 2nd international electronic music competition Iannis Xenakis.

PROGRAMME
iannis xenakis – S.709
trevor wishart – Dithyramb – Kepler 63c
oliver carman – Piano Fragments
ludger brümmer – Spin
joao pedro oliveira – La Mer Émeraude
panayiotis kokoras – Qualia

CONCERT #2 – 20:30
In the evening, the winning compositions of the competition will be presented.

PROGRAMME
Damian Gorandi (Argentina) – So…is coming…
Madore Xavier (Canada) – Les loges de la suite
Dimitrios Savva (Cyprus) – Moments Of Liberty II Falling Within
James O’Callaghan (Canada) – If (and only if) I am among
Apostolos Loufopoulos (Greece) – Demons And Fairies
Robert Seaback (United States) – in surge

The chair of the jury Trevor Wishart, a legendary figure in the field of electronic music will be with us and diffuse his own piece!
See you all there. It’s going to be an exciting day!

Continue reading →

Great Greek Artist TAKIS passed away

TAKIS, the world-renowned Greek sculptor and installation artist passed away yesterday. He was 94 years old. Takis has been a great innovator and a restless mind. Though he was a self-taught artist he managed to merge science and art in a very unique way. He was a sculptor of magnetism sound and light and his works are incredibly delicate and deep at the same time. Farewell master, your works will never stop magnetize the human soul!

You can find more information about Takis work at the link below
https://takisfoundation.org/takis-foundation/

Music and Research – Lecture by Daniel Teruggi

Μουσική και Έρευνα – Διάλεξη του Daniel Teruggi

Το Εργαστήριο Σύγχρονης Μουσικής (ΕΣΜ) σε συνεργασία με το Εργαστήριο Τεχνολογιών του Ήχου και της Μουσικής (ΕΤΗΜ), διοργανώνει μια διάλεξη του Daniel Teruggi. Ο Daniel Teruggi υπήρξε διευθυντής (1997-2007) του ιστορικού ινστιτούτου ηλεκτρονικής μουσικής Groupe de Recherches Musicales (GRM) που ιδρύθηκε το 1958 από τον Pierre Schaeffer. H σχέση του με το GRM ξεκινάει το 1980, όπου και προτοεισήλθε στο χώρο και παρακολούθησε από εκεί στενά την εξέλιξη της τεχνολογίας τις αλλαγές που αυτή επέφερε στη στη μουσική. Στην παρουσίαση του, θα αναφερθεί το GRM και τις μουσικές ιδέες που το περιέβαλαν και θα παρουσιάσει την μουσική του, τόσο ακουστική όσο και ηλεκτροακουστική. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, διατήρησε στενή σχέση ανάμεσα στη σύνθεση και την έρευνα καθώς αυτοί οι δύο τομείς αλληλοτροφοδοτούνται με τις πλούσιες δυνατότητες της τεχνολογίας και τις πάντα πρωτότυπες προσεγγίσεις των μουσικών.

Δευτέρα 3 Ιουνίου 2019
Tμήμα Μουσικών Σπουδών, Θέρμη
12:00, Φουαγιέ

Continue reading →

Maria Chifu – Bassoon in Contemporary Romanian Music

Η Maria Chifu μία από τις πλέον ενεργές φαγκοτίστριες της Ρουμανίας που δραστηριοποιείται στη σύγχρονη μουσική θα μιλήσει – στα πλαίσια του προγράμματος Erasmus – για την εξέλιξη του φαγκότου στη σύγχρονη μουσική της Ρουμανίας.

Τρίτη 21 Μαΐου 2019, 18:30
Αίθουσα 7
ΔΙΑΛΕΞΗ
Η εξέλιξη του φαγκότου στην σύγχρονη μουσική της Ρουμανίας

Τετάρτη 22 Μαΐου (12:00-15:00), Πέμπτη 23 Μαΐου (15:00-17:00)
Φουαγιέ Τ.Μ.Σ.
MASTERCLASS
Το φαγκότο στη σύνθεση

Continue reading →

Concert with Airborne Extended

To Εργαστήρι Σύγχρονης Μουσικής του Α.Π.Θ. διοργανώνει συναυλία με ένα από πλέον ενεργά σύνολα σύγχρονης μουσικής της Αυστρίας, το σύνολο airborne extended.

Elena Gabbrielli – Φλάουτα
Sonja Leipold – Τσέμπαλο/Πιάνο
Caroline Mayrhofer – Φλογέρες/Paetzold
Tina Žerdin – Άρπα

Tο σύνολο airborne extended που ιδρύθηκε το 2013 είναι ένα αποκλειστικά γυναικείο κουαρτέτο σύγχρονης μουσικής που αποτελείται από έναν ιδιαίτερα ενδιαφέροντα συνδυασμό οργάνων: φλάουτα, φλογέρες/φλογέρες Paetzold, άρπα, τσέμπαλο/πιάνο, με ή χωρίς ηλεκτρονικά. Ο ασυνήθιστος αυτός συνδυασμός οργάνων δίνει τη δυνατότητα δημιουργίας ενός ευρέος φάσματος νέων ήχων και ηχοχρωμάτων που εμπνέουν τόσο τους συνθέτες όσο και το κοινό σε όλο τον κόσμο.

Ως μέλος του αυστριακού προγράμματος ΝΑSOM 2018/19 το σύνολο είναι επίσημος πολιτιστικός πρέσβης της Αυστρίας για τη σύγχρονη μουσική παρουσιάζοντας ανά τον κόσμο έργα γραμμένα ειδικά για το σύνολο. Το ρεπερτόριό τους αυξάνεται συνεχώς και περιλαμβάνει έργα πολλών ευρωπαίων συνθετών όπως, μεταξύ άλλων, Bernhard Lang, Manuela Kerer, Caroline Profanter, Iannis Xenakis, Stefano Gervasoni, Gabriele Manca, Mario Pisati, Giorgio Magnanensi, Doina Rotaru, Dmitri Kourliandski, Marina Poleukhina, Juan Pablo Trad Hasbun. Το 2018/19 το airborne extended ensemble έχει συμμετάσχει σε γνωστά φεστιβάλ όπως, μεταξύ άλλων, Wien Modern, Musikprotokoll Graz, Stanislawsky Electrotheatre Moscow, Arad Philharmony, Intrada Festival Timisoara, Vancouver New Music.

Οι airborne extended στη συναυλία της 10ης Απριλίου 2019 με τίτλο “parallel textures” θα παρουσιάσουν τα παρακάτω έργα:

Bruno Strobl ABE (2018)
Hannes Kerschbaumer not.to (2017)
Μιχάλης Λαπιδάκης Lullaby (arr.2019)
Balázs Horváth fragmentuum+arpège+miroirs (2017)
Dana Probst Profond Miroir II (2019, first performance)
Πάνος Ηλιόπουλος GZMNLG (arr. 2019)
Παναγιώτης Κόκορας Cycling (2009)
Δημήτρης Παπαγεωργίου She sees by formless gleams (2019, first performance)
Mehmet Ali Uzunselvi parallel textures (2018)

ΤΕΤΑΡΤΗ 10 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2019, 21:00
 ΑΙΘΟΥΣΑ ΔΟΚΙΜΩΝ Κ.Ο.Θ. «ΣΟΛΩΝ ΜΙΧΑΗΛΙΔΗΣ»
(πρώην Παλλάς), ΛΕΩΦΟΡΟΣ ΝΙΚΗΣ 73
Είσοδος Ελέυθερη

Continue reading →

Μythologies – Concert by Richard Craig

Στήβεν Αντωνάκος, Άγιος Χριστόφορος, 1992. Συλλογή Alpha Bank

To Εργαστήρι Σύγχρονης Μουσικής του Α.Π.Θ. σε συνεργασία με το MOMus- Πειραματικό Κέντρο Τεχνών και με αφορμή την έκθεση της Συλλογής της Alpha Bank “Ελληνική τέχνη από το 1960 έως σήμερα” διοργανώνει συναυλία με έναν από τους σημαντικότερους φλαουτίστες στο χώρο της σύγχρονης μουσικής, τον Richard Craig, καθηγητή στο Bangor University. Η συναυλία περιλαμβάνει αυτοσχεδιασμό του Richard Craig με live electronics του συνθέτη Δημήτρη Μαρωνίδη.

ΠΕΜΠΤΗ 28 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2019, 21:00
ΚΕΝΤΡΟ ΣΥΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
ΑΠΟΘΗΚΗ Β1 – Λιμάνι Θεσσαλονίκης
Ελεύθερη είσοδος

Πρόγραμμα:
Max Murray ― Ajax for piccolo and fixed media
John Croft ― Ligeia for solo flute
Richard Craig ― Blodeuwedd
Pierluigi Billone ― Staglio for solo bass flute
Tristan Rhys-Williams ― Piece for flute

Continue reading →

Can Music Tell a Story?

This is a three-hour seminar on music and narration run by Dr. Michalis Lapidakis (Professor of Composition, School of Music Studies) in collaboration with the Laboratory of Contemporary Music of Aristotle University. Dr Lapidakis will discuss the narrative aspect of music or rather the possibility of music to narrate a story. Music examples from the history of music (from Baroque to our times) of composers’ attempts to enforce the narrative dimension of music – that means to make music narrate a story – will be presented. Were they successful? If yes how and if not why? The discussion will particularly focus on Samuel Beckett’s relationship to music and the musical dimension of his work. Finally, Dr Lapidakis will talk about his own experience with Beckett’s writing and his attempt to “translate” Beckett into music in his work “PlayS (reading Samuel Beckett)”composed in 2016.

Where: Room H (New Building of Philosophy Ground Floor, next to Amphitheatre B) 
When: Wednesday 20/2/2019
What time: 16:00-19:00
Language: Greek

As there is a limited number of participants, students interested in attending the workshop should contact Maria Ristani (mristani@enl.auth.gr) and reserve a place beforehand. Participants will receive a certificate of attendance.

more information here
http://www.enl.auth.gr/lnr/nc2019_music.html

Lecture by Johannes Schöllhorn

Τρίτη 20 Νοεμβρίου 2018
Τμήμα Μουσικών Σπουδών, Θέρμη
18:00, Αίθουσα 9

Ο διεθνώς καταξιωμένος συνθέτης και καθηγητής σύνθεσης της Ακαδημίας του Freiburg Johannes Schöllhorn στα πλαίσια του ευρωπαϊκού εκπαιδευτικού προγράμματος Erasmus+ μιλάει για το συνθετικό του έργο. Continue reading →

Συναυλία MusikFabrik

[english text follows]

Tο ευρωπαϊκό πρόγραμμα COMPOSER COLLIDER EUROPE βασίζεται στην ιδέα της δημιουργικής συνεργασίας συνθετών, καθηγητών σύνθεσης και μουσικών. Αναθέσεις πρωτότυπων συνθέσεων έχουν δοθεί σε νέους συνθέτες από τα τρία πανεπιστημιακά ιδρύματα. Οι συνθέτες συνεργάζονται – υπό την καθοδήγηση των καθηγητών τους – με τους μουσικούς του ENSEMBLE MUSIKFABRIK στα πλαίσια μουσικών εργαστηρίων που πραγματοποιούνται και στις τρεις πόλεις (Θεσσαλονίκη, Κολωνία, Χάγη) όπου και παρουσιάζονται συναυλιακά τα νέα έργα.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Sara Zamboni | Lumen de Lumine (2018) Uraufführung
Zesses Seglias| Madrigali al vento e ai sospiri (2018) Uraufführung
Vladimir Guicheff Bogacz | Vos, seguime (2018) Uraufführung
Petros Leivadas | Musica Speculativa (Act II) (2018) Uraufführung

Ensemble Musikfabrik
Christian Eggen, Μαέστρος Continue reading →

Ακορντεόν: Σύγχρονες τεχνικές εκτέλεσης και σημειογραφία

To εργαστήρι σύγχρονης μουσικής παρουσιάζει μια διάλεξη με θέμα τις τεχνικές εκτέλεσης και σημειογραφίας για το ακορντεόν με τον Παναγιώτη Ανδρέογλου (Panagiotis Andreoglou).

Στην παρουσίαση αυτή γίνεται μια περιγραφή των ιδιαίτερων τεχνικών και εκφραστικών δυνατοτήτων του ακορντεόν στην σύγχρονη μορφή του. Θα γίνει καταρχήν μια περιγραφή των βασικών μερών του οργάνου, του τρόπου παραγωγής του ήχου, της διάταξης των πληκτρολογίων, της έκτασης, της χρήσης των registers. Στη συνέχεια θα παρουσιαστούν βασικές τεχνικές εκτέλεσης, όπως διαφορετικοί τρόποι άρθρωσης, δυναμικές, δυνατότητες δακτυλισμών, χρήση της φυσούνας. Μέσα από τη ζωντανή εκτέλεση παραδειγμάτων από την εργογραφία του οργάνου θα συζητηθούν εκτεταμένες τεχνικές όπως το vibrato, bellows shake, tone glissando, ήχος του αέρα, κρουστικά εφέ και clusters. Θα δοθούν επίσης παραδείγματα και κατευθύνσεις για έναν ενιαίο τρόπο σημειογραφίας των διαφόρων τεχνικών, όπως έχουν αποκρυσταλλωθεί μέσα στο πρωτότυπο ρεπερτόριο για ακορντεόν.

ΔΕΥΤΕΡΑ 5 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2018, 6:30 ΜΜ
ΤΜΗΜΑ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ Α.Π.Θ.
(ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟΥΠΟΛΗ ΘΕΡΜΗΣ)
ΑΙΘΟΥΣΑ 10 Continue reading →

Muted Blast – Piano recital by Jana Luksts

Contemporary Music Lab presents a piano recital by Jana Luksts performing works by Katehis, Seglias, Maronidis and Spyrou. The presented works cover a wide range of styles and trends in the field of modern musical creation. An extremely high-level virtuosity is required from the pianist to perform them, as a huge amount of audio data should be streamed to the audience in a relatively short time. The concert takes place with the support of the Fulbright Foundation and the Delian Academy of New Music

Jana Luksts is a pianist fiercely dedicated to the performance of contemporary classical music. A proponent of esoteric idioms for piano, Jana finds purpose in realizing new works for the instrument. Jana’s 2017-18 season has featured a series of solo concerts, presenting the works of Aperghis, Spyrou, Erber and Finnissy, with venues including Ypsilon (Thessaloniki, presented by Ypsilon) and St. Andrew’s Church (Toronto, presented by TO.U Collective for New Music). In June of 2018, she will be the guest artist at the Delian Academy for New Music in Mykonos, Greece. Jana will be featured as a solo and chamber artist at the Sound Symposium in Newfoundland in July of 2018. Other upcoming engagements include a series of concerts in collaboration with the Contemporary Music Lab at the Aristotle University of Thessaloniki (AuTh.) featuring works of past and current students, and alumni of the Greek Fulbright Program.

Thursday 17 May 2018, 21:00, Palas
(State Orchestra Rehearsing Space, “Solon Michailidis”).

Programme
G. Katehis – white as ash – ricercar, from [Orfeas-Zyklus] (Greek premiere)
Z. Seglias – Sssssh (GP)
G. Katehis – constellation [I-a] – pneuma, from [Orfeas-Zyklus] (GP)
D. Maronidis – 5 Movements (World Premiere)
A. Spyrou – as above so below Continue reading →

UMS ‘n JIP The Future is Now – Lecture

UMS ’n JIP

To μέλλον είναι εδώ
Όραμα και Στρατηγικές για την διεθνή προώθηση της σύγχρονης μουσικής
Διάλεξη

Δευτέρα 16 Απριλίου 2018
19:00, αίθουσα 7
Τμήμα Μουσικών Σπουδών, Πανεπιστημιούπολη Θέρμης

Οι UMS ’n JIP είναι ένα ελβετικό σύνολο σύγχρονης μουσικής και ένα από τα πιο καταρτισμένα και ενεργά μουσικά εργαστήρια παγκοσμίως. Από το 2007 απαριθμούν περίπου 1000 συναυλίες σε 40 χώρες, περισσότερες από 300 παραγγελίες και 25 διεθνή βραβεία ως εκτελεστές, συνθέτες και διοργανωτές. Διευθύνουν το ελβετικό φόρουμ σύγχρονης μουσικής Forum Wallis, έχοντας φιλοξενήσει το Helicopter String Quartet του Stockhausen σε συνεργασία με το κουαρτέτο Arditti, και επίσης εμπλέκονται στην πολιτιστική πολιτική σε τοπικό, εθνικό και διεθνές επίπεδο. Το 2013 ξεκίνησαν το “Greece Project”, το οποίο συνεχίζει μέχρι και σήμερα, αναθέτοντας πάνω από 10 κομμάτια σε Έλληνες συνθέτες που έχουν παρουσιαστεί σε περίπου 100 συναυλίες σε 15 χώρες μέχρι τώρα. Αυτήν την στιγμή είναι στην Θεσσαλονίκη για να δουλέψουν για 3η φορά με το τοπικό σύνολο dissonArt ensemble στο πλαίσιο του πρότζεκτ “Integrations”. Στην διάλεξη στο ΑΠΘ, οι UMS ’n JIP θα παρουσιάσουν το όραμα και τις στρατηγιές τους για την προώθηση της σύγχρονης μουσικής διεθνώς, εστιάζοντας σε δουλειά και επίδραση μεγάλης διάρκειας. Η διάλεξη θα περιλαμβάνει ζωντανή εκτέλεση αποσπασμάτων. Continue reading →

Accordion Seminar with Matti Pulkki

Ο Matti Pulkki παρουσιάζει ένα σεμινάριο για τα βασικά χαρακτηριστικά του κλασικού ακορντεόν, όπως επίσης και για τις βασικές και σύγχρονες τεχνικές εκτέλεσης.

Το εργαστήριο πραγματοποιείται στα πλαίσια του 1ου Διεθνούς Φεστιβάλ Ακορντεόν Θεσσαλονίκης, Reedblocks (www.reedblocks.com) και διοργανώνεται με την υποστήριξη του Εργαστηρίου Σύγχρονης Μουσικής του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσ/νίκης (Contemporary Music Lab) και του Εργαστηρίου Έρευνας Σύγχρονης Μουσικής, Σύνθεσης, Ερμηνείας και Αυτοσχεδιασμού του Πανεπιστημίου Μακεδονίας (ΕΡ.Ε.ΣΥ.Σ.) (Laboratory for Research on Contemporary Music DMSA)
Συμμετοχή ελεύθερη.

13 Απριλίου, 3μμ, Χορόδεντρο, Καθολικών 4

Περισσότερες πληροφορίες:
ww.reedblocks.com
https://mattipulkki.com/

Continue reading →

Αντώνης Ανισέγκος – H πολυεπίπεδη σχέση μεταξύ συνθέτη και ερμηνευτή


[english text follows]
Το Εργαστήρι Σύγχρονης Μουσικής προυσιάζει μια διάλεξη του συνθέτη και εκτελεστή Αντώνη Ανισέγκου με θέμα ” H πολυεπίπεδη σχέση μεταξύ συνθέτη και ερμηνευτή”

 7 Μαρτίου, 4μμ στην αίθουσα 7,  Τμήμα Μουσικών Σπουδών, Θέρμη

Αφετηρία της ομιλίας αποτελεί η προκλητική θέση, πως οι πιθανότητες για έναν συνολικά επιτυχή συνδυασμό σύνθεσης και εκτέλεσης ενός νέου έργου είναι πρακτικά περιορισμένες.
Η διαδρομή από την σύλληψη μιας ιδέας για μία καινούργια σύνθεση μέχρι την τελική της εκτέλεση, χαρακτηρίζεται από πολυάριθμες δυσκολίες και παγίδες, που της υπόσχονται μία φανερή απόκλιση από τον αρχικό προορισμό. Για την επίλυση των επιμέρους προβλημάτων, θα χρειαστεί να ορίσουμε με ακρίβεια τις δυσκολίες και τους περιορισμούς που συναντούμε σε κάθε στάδιο της διαδικασίας. Ιδιαίτερα όμως θα σταθούμε στο σημείο επαφής του δημιουργού με τον εκτελεστή, προϋποθέτοντας μία εμπνευσμένη σύνθεση και καλοπροέρετους ικανούς εκτελεστές. Οι προθέσεις του συνθέτη καθρεφτίζονται στην επιλογή και την αποτελεσματικότητα της σημειογραφίας, ενώ ο βαθμός που δείχνει να προβλέπει και να κατανοεί το “κόστος” που προκαλεί για την περάτωση των δυσκολιών, μαζί με τις ενδεχόμενες προτεινόμενες λύσεις, χαρακτηρίζουν το ψυχολογικό πλαίσιο, που θα καθορίσει και θα χρωματίσει την εξέλιξη της πορείας προς την εκτέλεση. Στην ιδανική της μορφή, είναι μία σχέση αλληλοκατανόησης και συνεπώς αμοιβαίας εμπιστοσύνης. Ιδιαίτερη έμφαση θα δοθεί στο φαινόμενο της πολυπλοκότητας της μουσικής γραφής, που είναι σε μεγάλο βαθμό ένα από τα επιφανή χαρακτηριστικά στον χώρο της σύγχρονης μουσικής.

Η εκδήλωση θα καταλλήξει σε ανοιχτό διάλογο με τους ακροατές.

Contemporary Music Lab presents a guest lecture by Antonis Anissegos, composer and performer, on “The multidimensional relationship between composer and performer“.

 7th of March, 16:00 Classroom 7,  Music Department, Thermi Continue reading →

Dialogues Secrets – Piano Recital

Το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με το Εργαστήρι Σύγχρονης Μουσικής του Α.Π.Θ. φιλοξενεί ένα ρεσιτάλ πιάνου της Λενιώς Λιάτσου, την Τετάρτη 14 Φεβρουαρίου, ώρα 21.00 στην Αίθουσα Εκδηλώσεών του «Μελίνα Μερκούρη», Φράγκων 15.

Το πρόγραμμα της συναυλίας αποτελείται από έργα του σύγχρονου ρεπερτορίου αλλά και από πρώτες εκτελέσεις.Συγκεκριμένα θα ακουστούν έργα του συνθέτη Γιώργου Απέργη, Gerard Pesson, Salvatore Sciarrino και του ανερχόμενου Δανού συνθέτη Christian Winther Christensen.

Ο τίτλος του ρεσιτάλ ‘ Dialogues secrètes’ αναφέρεται τόσο στα εμφανή όσο και στα κρυμμένα κοινά στοιχεία μεταξύ των τεσσάρων συνθετών: η μουσική τους γλώσσα χαρακτηρίζεται από έναν κοινό ηχητικό κόσμο εύθραυστων, φευγαλέων γεγονότων που συχνά ωθούν το όργανο σε οριακές δυναμικές ακουστότητας. Η χρήση τεχνολογίας και του προετοιμασμένου πιάνου αποτελούν μόνο τα μέσα για να αφηγηθούν τη σημερινή ζωή με ένα ιδιαίτερα αυθεντικό και προσωπικό ιδίωμα. Άλλοτε η μουσική τους παραπέμπει σε ψιθυριστή ομιλία και άλλοτε σε ηφαίστειο που εκρήγνυται. Η σημαντικότερη ίσως ‘κρυμμένη’ επιρροή του Απέργη στην μουσική των νεότερων συνθετών – Sciarrino, , Pesson και Christensen – αφορά στην μονοχρωματική υφή: στην εμμονική επανάληψη μίας μουσικής ιδέας η οποία εμπλουτίζεται σταδιακά.

Η Λενιώ Λιάτσου, πιανίστα με διεθνή καριέρα, είναι εξειδικευμένη στη σύγχρονη μουσική.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Christian Winther Christensen: Preludes for Piano and Max/MSP -13’
1. Prelude VII, Eb Major
2. Prelude VIII, in Eb Minor
3. Prelude XI, in E minor – A’ εκτέλεση
4. Prelude V, in D major – A’εκτέλεση
5. Prelude I, in C major

Gerard Pesson: La Lumière N’a Pas de Bras Pour nous Porter – 4’

Salvatore Sciarrino: Piano Sonata II 10’

Διάλειμμα

Georges Aperghis: Les Secrets élémentaires -13’
Georges Aperghis: Dans le Mur pour piano et électronique -19’

Πιάνο: Λενιώ Λιάτσου
Ηλεκτρονικά: Δημήτρης Μαρωνίδης
Continue reading →