Tag Archives: Piano

Muted Blast – Piano recital by Jana Luksts

Contemporary Music Lab presents a piano recital by Jana Luksts performing works by Katehis, Seglias, Maronidis and Spyrou. The presented works cover a wide range of styles and trends in the field of modern musical creation. An extremely high-level virtuosity is required from the pianist to perform them, as a huge amount of audio data should be streamed to the audience in a relatively short time. The concert takes place with the support of the Fulbright Foundation and the Delian Academy of New Music

Jana Luksts is a pianist fiercely dedicated to the performance of contemporary classical music. A proponent of esoteric idioms for piano, Jana finds purpose in realizing new works for the instrument. Jana’s 2017-18 season has featured a series of solo concerts, presenting the works of Aperghis, Spyrou, Erber and Finnissy, with venues including Ypsilon (Thessaloniki, presented by Ypsilon) and St. Andrew’s Church (Toronto, presented by TO.U Collective for New Music). In June of 2018, she will be the guest artist at the Delian Academy for New Music in Mykonos, Greece. Jana will be featured as a solo and chamber artist at the Sound Symposium in Newfoundland in July of 2018. Other upcoming engagements include a series of concerts in collaboration with the Contemporary Music Lab at the Aristotle University of Thessaloniki (AuTh.) featuring works of past and current students, and alumni of the Greek Fulbright Program.

Thursday 17 May 2018, 21:00, Palas
(State Orchestra Rehearsing Space, “Solon Michailidis”).

Programme
G. Katehis – white as ash – ricercar, from [Orfeas-Zyklus] (Greek premiere)
Z. Seglias – Sssssh (GP)
G. Katehis – constellation [I-a] – pneuma, from [Orfeas-Zyklus] (GP)
D. Maronidis – 5 Movements (World Premiere)
A. Spyrou – as above so below Continue reading

Αντώνης Ανισέγκος – H πολυεπίπεδη σχέση μεταξύ συνθέτη και ερμηνευτή


[english text follows]
Το Εργαστήρι Σύγχρονης Μουσικής προυσιάζει μια διάλεξη του συνθέτη και εκτελεστή Αντώνη Ανισέγκου με θέμα ” H πολυεπίπεδη σχέση μεταξύ συνθέτη και ερμηνευτή”

 7 Μαρτίου, 4μμ στην αίθουσα 7,  Τμήμα Μουσικών Σπουδών, Θέρμη

Αφετηρία της ομιλίας αποτελεί η προκλητική θέση, πως οι πιθανότητες για έναν συνολικά επιτυχή συνδυασμό σύνθεσης και εκτέλεσης ενός νέου έργου είναι πρακτικά περιορισμένες.
Η διαδρομή από την σύλληψη μιας ιδέας για μία καινούργια σύνθεση μέχρι την τελική της εκτέλεση, χαρακτηρίζεται από πολυάριθμες δυσκολίες και παγίδες, που της υπόσχονται μία φανερή απόκλιση από τον αρχικό προορισμό. Για την επίλυση των επιμέρους προβλημάτων, θα χρειαστεί να ορίσουμε με ακρίβεια τις δυσκολίες και τους περιορισμούς που συναντούμε σε κάθε στάδιο της διαδικασίας. Ιδιαίτερα όμως θα σταθούμε στο σημείο επαφής του δημιουργού με τον εκτελεστή, προϋποθέτοντας μία εμπνευσμένη σύνθεση και καλοπροέρετους ικανούς εκτελεστές. Οι προθέσεις του συνθέτη καθρεφτίζονται στην επιλογή και την αποτελεσματικότητα της σημειογραφίας, ενώ ο βαθμός που δείχνει να προβλέπει και να κατανοεί το “κόστος” που προκαλεί για την περάτωση των δυσκολιών, μαζί με τις ενδεχόμενες προτεινόμενες λύσεις, χαρακτηρίζουν το ψυχολογικό πλαίσιο, που θα καθορίσει και θα χρωματίσει την εξέλιξη της πορείας προς την εκτέλεση. Στην ιδανική της μορφή, είναι μία σχέση αλληλοκατανόησης και συνεπώς αμοιβαίας εμπιστοσύνης. Ιδιαίτερη έμφαση θα δοθεί στο φαινόμενο της πολυπλοκότητας της μουσικής γραφής, που είναι σε μεγάλο βαθμό ένα από τα επιφανή χαρακτηριστικά στον χώρο της σύγχρονης μουσικής.

Η εκδήλωση θα καταλλήξει σε ανοιχτό διάλογο με τους ακροατές.

Contemporary Music Lab presents a guest lecture by Antonis Anissegos, composer and performer, on “The multidimensional relationship between composer and performer“.

 7th of March, 16:00 Classroom 7,  Music Department, Thermi Continue reading

Dialogues Secrets – Piano Recital

Το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με το Εργαστήρι Σύγχρονης Μουσικής του Α.Π.Θ. φιλοξενεί ένα ρεσιτάλ πιάνου της Λενιώς Λιάτσου, την Τετάρτη 14 Φεβρουαρίου, ώρα 21.00 στην Αίθουσα Εκδηλώσεών του «Μελίνα Μερκούρη», Φράγκων 15.

Το πρόγραμμα της συναυλίας αποτελείται από έργα του σύγχρονου ρεπερτορίου αλλά και από πρώτες εκτελέσεις.Συγκεκριμένα θα ακουστούν έργα του συνθέτη Γιώργου Απέργη, Gerard Pesson, Salvatore Sciarrino και του ανερχόμενου Δανού συνθέτη Christian Winther Christensen.

Ο τίτλος του ρεσιτάλ ‘ Dialogues secrètes’ αναφέρεται τόσο στα εμφανή όσο και στα κρυμμένα κοινά στοιχεία μεταξύ των τεσσάρων συνθετών: η μουσική τους γλώσσα χαρακτηρίζεται από έναν κοινό ηχητικό κόσμο εύθραυστων, φευγαλέων γεγονότων που συχνά ωθούν το όργανο σε οριακές δυναμικές ακουστότητας. Η χρήση τεχνολογίας και του προετοιμασμένου πιάνου αποτελούν μόνο τα μέσα για να αφηγηθούν τη σημερινή ζωή με ένα ιδιαίτερα αυθεντικό και προσωπικό ιδίωμα. Άλλοτε η μουσική τους παραπέμπει σε ψιθυριστή ομιλία και άλλοτε σε ηφαίστειο που εκρήγνυται. Η σημαντικότερη ίσως ‘κρυμμένη’ επιρροή του Απέργη στην μουσική των νεότερων συνθετών – Sciarrino, , Pesson και Christensen – αφορά στην μονοχρωματική υφή: στην εμμονική επανάληψη μίας μουσικής ιδέας η οποία εμπλουτίζεται σταδιακά.

Η Λενιώ Λιάτσου, πιανίστα με διεθνή καριέρα, είναι εξειδικευμένη στη σύγχρονη μουσική.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Christian Winther Christensen: Preludes for Piano and Max/MSP -13’
1. Prelude VII, Eb Major
2. Prelude VIII, in Eb Minor
3. Prelude XI, in E minor – A’ εκτέλεση
4. Prelude V, in D major – A’εκτέλεση
5. Prelude I, in C major

Gerard Pesson: La Lumière N’a Pas de Bras Pour nous Porter – 4’

Salvatore Sciarrino: Piano Sonata II 10’

Διάλειμμα

Georges Aperghis: Les Secrets élémentaires -13’
Georges Aperghis: Dans le Mur pour piano et électronique -19’

Πιάνο: Λενιώ Λιάτσου
Ηλεκτρονικά: Δημήτρης Μαρωνίδης
Continue reading

Jana Luksts – Piano Mechanics

[english text follows]

Δευτέρα 5 Φεβρουαρίου 2018, 15:00 – 18:00
Τμήμα Μουσικών Σπουδών – Αίθουσα 10

Η πιανίστρια Jana Luksts παρουσιάζει μια συζήτηση σχετικά με τις τρέχουσες τεχνικές εκτέλεσης του πιάνου. Με τον εκτεταμένο ρόλο του οργάνου κατά τα τελευταία εκατό χρόνια ως όχημα για το σχεδιασμό και τον πειραματισμό διευρυμένων (βοηθητικών) τεχνικών καθώς και για την ανάπτυξη “παραδοσιακών” τεχνικών, η λειτουργία του πιάνου στο πλαίσιο της σύνθεσης του 21ου αιώνα τίθεται υπό αμφισβήτηση. Πώς μπορούν οι πρόσφατες και οι πειραματικές τεχνικές να αναπτυχθούν και να διευρυνθούν διεξοδικά για να δημιουργήσουν σημαντικές συνθέσεις; Αυτή η παρουσίαση αποτελεί μία ανοιχτή πρόσκληση για συζήτηση και ανταλλαγή ιδεών σχετικών με αυτό το ζήτημα. Θέματα που πρέπει να καλυφθούν είναι οι σύγχρονες καινοτόμες συνθέσεις για το πιάνο, η (προσεκτική) ενσωμάτωση των στοιχείων πολυμέσων και ο συζητήσιμος ρόλος του οργάνου μέσα στην κλασσική μορφή συναυλιών ως μόνιμο αντικείμενο σε μια αίθουσα συναυλιών. Κατά τη διάρκεια των προσεχών μηνών οι συνθέτες καλούνται να συνθέσουν έργα για πιάνο που σχετίζονται με το περιεχόμενο αυτής της συζήτησης. Τα έργα αυτά θα παιχτούν δημόσια σε μία συναυλία της Jana Luktsts τον Μάιο / Ιούνιο.

Η Jana Luksts είναι μία πιανίστρια έντονα αφοσιωμένη στην εκτέλεση της σύγχρονης κλασικής μουσικής. Μία θερμή υποστηρίκτρια των ενδότερων ιδιωματισμών του πιάνου, η Jana έχει ως κύριο σκοπό την εκτέλεση νέων έργων για το όργανο. Πρόσφατα, παρουσίασε έργα του Michael Finnissy, του James Erber και του Georges Aperghis στο TO.U Collective for New Music στο Τορόντο του Καναδά. Η Jana έχει παρουσιάσει στο Φεστιβάλ Musikain Aika (Φινλανδία), Internationale Fereinkurse für Neue Musik (Γερμανία) και έχει συμπράξει με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Φρανκφούρτης (hr-Sinfonieorchester) παίζοντας το “Firecycle Beta” του Brian Ferneyhough. Οι επερχόμενες εμφανίσεις της περιλαμβάνουν τη συμμετοχή της ως προσκεκλημένη καλλιτέχνης στην Delian Academy for New Music (Μύκονος, Ιούνιος 2018) και ως καλλιτέχνης στο Symposium Sound στο Newfoundland, CA. Continue reading

Pavlos Antoniadis – Interactive systems for the embodied navigation of complex piano notation

“I will explore the relation between complexity and embodiment in contemporary piano music along three axes: intrinsic textual complexity, complexity as interaction with the electronic medium and finally complexity as generative of a sort of physical theatre. Tzortzis’ Incompatible(s) V will be highlighted as the juncture of those three axes. Continue reading

Lecture on Xenakis Solo Piano Works

thomopoulos-stephanos-3

[Greek Text Follows]

Tuesday October 25th 16:00 Room 7 – A.U.Th – Music Department (Thermi)

Contemporary Music Lab is presenting an open lecture by the world-wide renowned pianist Stephanos Thomopoulos on the works for solo piano by Iannis Xenakis. The lecture is preceeding a concert , scheduled for Saturday October 29th at AVGO in which Stephanos Thomopoulos is going to present a Triptych, focused around the piano works of Iannis Xenakis

Stéphanos is the first pianist in France to have completed a Doctorate in performance at the Paris Conservatoire. The title of his thesis was Performance Issues regarding the xenakian piano : from concept to instrumental language. His doctoral work has brought him to participate in concerts and conferences about Xenakis in New York, Montreal, Paris, London, Belgrade, Leipzig, Athens, Monaco, as well as to publish an article in the volume Performing Xenakis, next to personalities such as Milan Kundera, Michel Tabachnik and Irvine Arditti (Pendragon Press 2010). https://www.stephanos-thomopoulos.com/
Continue reading

Rehearsing Jani Christou – An open Rehearsal with dissonArt ensemble

13301240_1380891595258662_308021531143879450_o

[greek text follows]

CML A.U.Th. in colaboration with dissonArt ensemble presents an open rehearsal of Jani Christou’s works Anaparastasis III (The Pianist) and The Strychnine Lady.

Friday June 17th 14:30 – 17:30 Foyer – A.U.Th – Music Department (Thermi)

Jani Christou composed his legendary works Anaparastasis III and The Strychnine Lady between 1967 and 1968. In these works, new and innovative forms of expression are explored. The pieces, scored for ensemble and soloists, transform the roles and functionality of musicians and soloists. Using his own pioneering notation, Christou is extending and at the same time blurring the borders between music and theater.

The event will start with a short talk by the conductor Vladimiros Symeonidis and dissonArt member Theodoros Patsalidis introduced by the composer Zesses Seglias.

After the end of the rehearsal there will be an open discussion.

Anaparastasis III along with The Strychnine Lady will be staged at the GNO Alternative Stage of the Stavros Niarchos Foundation Cultural Center in 25 June, under the direction of Alexandros Efklidis. [read more here] Continue reading

Σωματικότητα και Πολυπλοκότητα

1660297_614032101998742_563738287_nΟ πιανίστας και μουσικολόγος Παύλος Αντωνιάδης (MA από το UC San Diego, συνεργάτης στο IRCAM, υποψήφιος διδάκτορας στη HfM Dresden) παρουσιάζει τη διάλεξη “Σωματικότητα και Πολυπλοκότητα στη μουσική για πιάνο μετά το 1950”, καθώς κι ένα ρεσιτάλ πιάνου με έργα Ιάννη Ξενάκη, Brian Ferneyhough και Morton Feldman.

Η αναζήτηση ερμηνευτικών λύσεων για μουσικές εγκεφαλικές και δυσπρόσιτες ανοίγει το δρόμο προς μία ριζικά διαφορετική θεώρηση του ρόλου του σώματος του εκτελεστή. Αποτέλεσμα αυτής της αναζήτησης είναι ένα μοντέλο “σωματικής πλοήγησης” της παρτιτούρας που ξεκλειδώνει τις μυθικές δυσκολίες των έργων και αναδεικνύει τη δυνατότητα πολλαπλών ερμηνειών και ακροάσεων. Στο ρεσιτάλ που ακολουθεί κυριαρχεί η σταδιακή αφαίρεση, από το εκρηκτικό μουσικό θέατρο του Ferneyhough (Opus Contra Naturam για ομιλώντα πιανίστα από την όπερα Shadowtime), στo μαθηματικά υπολογισμένο, πλην όμως ούτε ασώματο ούτε ψυχρό, πρώτο έργο του Ξενάκη για σόλο πιάνο (Herma), κι ως το τελευταίο πιανιστικό έργο του Feldman (Palais de Mari), ένα λαβύρινθο φευγαλέων αναμνήσεων και θραυσμάτων.

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

ΔΙΑΛΕΞΗ
7:30 μ.μ.
Σωματικότητα και πολυπλοκότητα στη μουσική για πιάνο μετά το 1950.
ΣΥΝΑΥΛΙΑ
9:00 μ.μ.

ΞΕΝΑΚΙΣ HERMA
FERNEYGHOUGH OPUS CONTRA NATURAM
FELDMAN PALAIS DE MARI