CML presents a lecture by the Greek composer Dimitris Andrikopoulos on his recent works.
Monday 29 May 2023, 15:00 | Music Department, Foyer
Dimitris Andrikopoulos was born in Larisa (Greece) in 1971. He started learning music at the Municipal Conservatory of Larissa where he took his first viola and composition lessons. He completed his studies in Athens in 1992 receiving the Diploma in Viola Performance (class of Prof. G. Vatikiotis) as well as the Counterpoint Diploma (class of Prof. A. Amarantidis).
Ο διεθνώς καταξιωμένος συνθέτης της ελληνικής ομογένειας στη Νέα Ζηλανδία John Psathas κατά την επίσκεψή του στο ΤΜΣ θα δώσει ομιλία (9/3/20, 18:00) για το συνθετικό του έργο.
Ο Γιάννης Ψαθάς γεννήθηκε το 1966 στη Νέα Ζηλανδία, όπου σπούδασε σύνθεση και πιάνο στο Πανεπιστήμιο Βικτόρια του Ουέλινγκτον. Από το 1994 διδάσκει στη Μουσική Σχολή του ίδιου Πανεπιστημίου. Πολλά από τα έργα του είναι παραγγελίες και έχουν εκτελεστεί από μεγάλες ορχήστρες ή σύνολα και δεξιοτέχνες ερμηνευτές όπως Sir Mark Elder, Kristjan Jarvi, the Takacs Quartet, Lara St. John, the Netherlands Blazers Ensemble, Evelyn Glennie, Edo de Wart,Pedro Carneiro,Halle Orchestra,NewZealand Symphony Orchestra,Strasbourg Philharmonic Orchestra, Symphony Orchestra of Emilia Romagna,BBC Scottish Symphony Orchestra μεταξύ άλλων. Το 2004, πρωτότυπες συνθέσεις του ακούστηκαν στις τελετές έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας. Το έργο του “Ζεϊμπέκικο”, περιλαμβάνεται σε πρόγραμμα που επιδιώκει να αποδοθούν 2.500 χρόνια Ελληνικής μουσικής μέσα από σύγχρονες συνθέσεις και διασκευές παραδοσιακής Ελληνικής μουσικής. Τον Απρίλιο του 2010 τιμήθηκε ως Διακεκριμένος Συνεργαζόμενος Συνθέτης στο Φεστιβάλ Νέας Μουσικής του Ουινίπεγκ. Η πρώτη μεγάλη επιτυχία ήρθε με το “Matre’s Dance” το 1991 – ένα ντουέτο για πιάνο και κρουστά με φοβερή ενέργεια – που ερμηνεύτηκε με εξαιρετική επιτυχία από την Evelyn Glennie και έχει κάνει από τότε το όνομα του Τζων Ψαθά διεθνώς γνωστό. Το έργο αυτό και οι “Drum Dances” έχουν ενταχθεί στο ρεπερτόριο όλων των κρουστών του κόσμου. Ήταν όμως το 2000 στη Μπολόνια της Ιταλίας, όταν παίχτηκε το Κοντσέρτο για Σαξόφωνο, που το όνομα του Ψαθά δέχτηκε τη διεθνή προσοχή. Το 2002, η παγκόσμια πρεμιέρα του Διπλού Κοντσέρτου “Θέα από τον Όλυμπο” δόθηκε κατά τη διάρκεια των Κοινοπολιτειακών Αγώνων του Μάντσεστερ (Αγγλίας). Ο Τζων Ψαθάς έχει λάβει πολλά βραβεία και τιμητικές διακρίσεις: δύο φορές κέρδισε το Βραβείο Σύγχρονης Μουσικής “SOUNZ” (2002 και 2004) για διάφορα έργα και τρεις φορές το Βραβείο του καλύτερου κλασικού CD της Χρονιάς (2000, 2004 και 2007).
DIETER MACK ΔΕΥΤΕΡΑ 25 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2019 ΤΜΗΜΑ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ, ΘΕΡΜΗ 17:30, ΦΟΥΑΓΙΕ ΤΜΣ OMIΛΙΑ TOY ΣΥΝΘΕΤΗ ΓΙΑ ΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΟΥ
TETAΡTH 27 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2019 ΤΜΗΜΑ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ, ΘΕΡΜΗ 18:00, ΦΟΥΑΓΙΕ ΟΜΙΛΙΑ «ΔΕΣΜΟΙ ΚΑΙ ΣΧΕΣΕΙΣ ΕΘΝΟΜΟΥΣΙΚΟΛΟΓΙΑΣ ΚΑΙ ΣΥΝΘΕΣΗΣ»
Ο διεθνώς καταξιωμένος συνθέτης και καθηγητής σύνθεσης της Μουσικής Ακαδημίας του Lübeck Dieter Mack κατά την επίσκεψή του στο ΤΜΣ θα δώσει δύο ομιλίες: η πρώτη (25/11/19, 17:30) αφορά το συνθετικό του έργο και η δεύτερη (27/11/19, 18:00) έχει θέμα “Δεσμοί και σχέσεις Εθνομουσικολογίας και Σύνθεσης”.
Dieter Mack (*1954, Speyer). Σπούδασε σύνθεση (Huber, Ferneyhough), πιάνο και μουσική θεωρία στο Freiburg. Μετά από διάφορες θέσεις διδασκαλίας έγινε καθηγητής στο Freiburg το 1986. Από το 2003 είναι καθηγητής σύνθεσης στην Musikhochschule στο Lübeck, όπου και διετέλεσε αντιπρόεδρος (2008-2011 και 2015-2019). Διάφορα εκπαιδευτικά και ερευνητικά ταξείδια τον οδήγησαν στην Ινδονησία (για συνολικά δέκα χρόνια) όπου κυρίως μελέτησε την Μπαλινέζικη μουσική gamelan.
Το 1982 ίδρυσε το δικό του σύνολο gamelan. Από το 1988 έχει δουλέψει στο μουσικοεκπαιδευτικό σύστημα της Ινδονησίας ως επισκέπτης καθηγητής και την περίοδο 1992-1995 ως μακροχρόνιος επισκέπτης καθηγητής της DAAD στο UPI Bandug. Την περίοδο 1996-2007 υπήρξε σύμβουλος σε εθνομουσικολογικό¬-εκπαιδευτικό ερευνητικό πρόγραμμα στο UPI Bandug που υποστηρίχθηκε από την Ford Foundation. Την περίοδο 2007-2019 υπήρξε επικεφαλής της μουσικής επιτροπής επιλογής των υποτροφιών της DAAD και το 2009-2015 επικεφαλής της μουσικής συμβουλευτικής επιτροπής του Goethe Institut. Παραδίδει τακτικά masterclass σύνθεσης κυρίως στην Ανατολική και Νοτιοανατολική Ασία αλλά και στον Καναδά και την Νέα Ζηλανδία. Το συνθετικό του ενδιαφέρον επικεντρώνεται στη μουσική δωματίου (μεγάλα σύνολα) κυρίως για κρουστά και πνευστά. Ως συγγραφέας γράφει για διαπολιτισμικά ζητήματα.
Το Εργαστήριο Σύγχρονης Μουσικής (ΕΣΜ) σε συνεργασία με το Εργαστήριο Τεχνολογιών του Ήχου και της Μουσικής (ΕΤΗΜ), διοργανώνει μια διάλεξη του Daniel Teruggi. Ο Daniel Teruggi υπήρξε διευθυντής (1997-2007) του ιστορικού ινστιτούτου ηλεκτρονικής μουσικής Groupe de Recherches Musicales (GRM) που ιδρύθηκε το 1958 από τον Pierre Schaeffer. H σχέση του με το GRM ξεκινάει το 1980, όπου και προτοεισήλθε στο χώρο και παρακολούθησε από εκεί στενά την εξέλιξη της τεχνολογίας τις αλλαγές που αυτή επέφερε στη στη μουσική. Στην παρουσίαση του, θα αναφερθεί το GRM και τις μουσικές ιδέες που το περιέβαλαν και θα παρουσιάσει την μουσική του, τόσο ακουστική όσο και ηλεκτροακουστική. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, διατήρησε στενή σχέση ανάμεσα στη σύνθεση και την έρευνα καθώς αυτοί οι δύο τομείς αλληλοτροφοδοτούνται με τις πλούσιες δυνατότητες της τεχνολογίας και τις πάντα πρωτότυπες προσεγγίσεις των μουσικών.
Η Maria Chifu μία από τις πλέον ενεργές φαγκοτίστριες της Ρουμανίας που δραστηριοποιείται στη σύγχρονη μουσική θα μιλήσει – στα πλαίσια του προγράμματος Erasmus – για την εξέλιξη του φαγκότου στη σύγχρονη μουσική της Ρουμανίας.
Τρίτη 21 Μαΐου 2019, 18:30 Αίθουσα 7 ΔΙΑΛΕΞΗ Η εξέλιξη του φαγκότου στην σύγχρονη μουσική της Ρουμανίας
Τετάρτη 22 Μαΐου (12:00-15:00), Πέμπτη 23 Μαΐου (15:00-17:00) Φουαγιέ Τ.Μ.Σ. MASTERCLASS Το φαγκότο στη σύνθεση
To εργαστήρι σύγχρονης μουσικής παρουσιάζει μια διάλεξη με θέμα τις τεχνικές εκτέλεσης και σημειογραφίας για το ακορντεόν με τον Παναγιώτη Ανδρέογλου (Panagiotis Andreoglou).
Στην παρουσίαση αυτή γίνεται μια περιγραφή των ιδιαίτερων τεχνικών και εκφραστικών δυνατοτήτων του ακορντεόν στην σύγχρονη μορφή του. Θα γίνει καταρχήν μια περιγραφή των βασικών μερών του οργάνου, του τρόπου παραγωγής του ήχου, της διάταξης των πληκτρολογίων, της έκτασης, της χρήσης των registers. Στη συνέχεια θα παρουσιαστούν βασικές τεχνικές εκτέλεσης, όπως διαφορετικοί τρόποι άρθρωσης, δυναμικές, δυνατότητες δακτυλισμών, χρήση της φυσούνας. Μέσα από τη ζωντανή εκτέλεση παραδειγμάτων από την εργογραφία του οργάνου θα συζητηθούν εκτεταμένες τεχνικές όπως το vibrato, bellows shake, tone glissando, ήχος του αέρα, κρουστικά εφέ και clusters. Θα δοθούν επίσης παραδείγματα και κατευθύνσεις για έναν ενιαίο τρόπο σημειογραφίας των διαφόρων τεχνικών, όπως έχουν αποκρυσταλλωθεί μέσα στο πρωτότυπο ρεπερτόριο για ακορντεόν.
